miércoles, 29 de febrero de 2012

Biografía y citas de Agatha Christie

(1890 - 1976)
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1. BIOGRAFÍA
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Agatha Mary Clarissa Miller Christie Mallowan DBE (15 de septiembre de 1890 – 12 de enero de 1976), conocida como Agatha Christie, fue una escritora británica de novelas policíacas. También escribió novelas románticas bajo el seudónimo de Mary Westmacott. Es conocida como la Reina del Crimen.
Agatha Mary Clarissa Miller Christie Mallowan nació el 15 de septiembre de 1890 en Torquay (Devon, Inglaterra) fruto del matrimonio entre Frederick Alvah Miller, un corredor de bolsa estadounidense, y de Clarissa Margaret Boehmer, hija de un capitán de la Armada británica. Fue la menor de tres hermanos: Margaret Frary Miller (1879 – 1950), llamada Madge, once años mayor que ella, y Louis Montant Miller (1880 – 1929), llamado Monty, diez años mayor. Su padre falleció cuando ella tenía once años y su madre le dio clases en casa, animándola a escribir desde muy joven. A la edad de 16 años, asistió a la escuela de la señora Dryden, en París, a estudiar canto, danza y piano.
Su primer matrimonio, nada feliz, fue en 1914 con el coronel Archibald Christie, aviador del Royal Flying Corps. Tuvieron una hija, Rosalind (1919-2004). Se divorció en 1928.
Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en un hospital y en el dispensario del mismo, lo que tuvo cierta influencia en su obra: muchos de los asesinatos que relata se llevan a cabo con venenos.
El 3 de diciembre de 1926, desapareció durante diez días mientras se encontraba en Sunningdale (Berkshire), causando gran alarma en la prensa. Su coche se halló abandonado en una cantera de Newland's Corner (Surrey). Finalmente se la encontró en un hotel de Harrogate, el Swan Hydro (actualmente Old Swan Hotel), bajo el nombre de la mujer con quien su marido había reconocido recientemente serle infiel. Afirmó haber sufrido amnesia a causa de un ataque de nervios tras la muerte de su madre y la confesión de infidelidad por parte de su marido. Aún se discute si todo es verdad o simplemente un truco publicitario.[cita requerida] Esta aventura fue filmada en 1979 con el título "Agatha y la actuación de Vanessa Redgrave".
En 1930 se casó con el arqueólogo Max Mallowan, 14 años más joven que ella. Lo acompañó en sus viajes a Oriente Medio, que sirvió de trasfondo a varias de sus novelas.
En 1961 fue nombrada miembro de la Real Sociedad de Literatura y hecha doctora honoris causa en Letras por la Universidad de Exeter.
En 1971 se le concedió el título de Dama del Imperio Británico, un título de nobleza que en aquellos días se concedía con poca frecuencia.
Agatha Christie murió de causas naturales el 12 de enero de 1976, a la edad de 85 años, en Winterbrook House, Cholsey, cerca de Wallingford, Oxfordshire. Está enterrada en el cementerio de la iglesia de St. Mary, en Cholsey.
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2. CITAS
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• Las conversaciones siempre son peligrosas si se quiere esconder alguna cosa.
Agathe Christie, (1890 - 1974); novelista inglesa.
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• Lo más razonable que se ha dicho sobre el matrimonio y sobre el celibato es ésto: hagas lo que hagas te arrepentirás.
Agathe Christie
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• Cuando no hay humildad, las personas se degradan.
Agathe Christie
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3 citas de 7 de Agathe Christie
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Biografía y cita de Frédéric Chopin

(1810 - 1849)
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1. BIOGRAFÍA
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Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia, Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas, donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. De esa época datan también sus primeras incursiones en la composición.
Wojciech Zywny fue su primer maestro, al que siguió Jozef Elsner, director de la Escuela de Música de Varsovia. Sus valiosas enseñanzas proporcionaron una sólida base teórica y técnica al talento del muchacho, quien desde 1829 emprendió su carrera profesional como solista con una serie de conciertos en Viena.
El fracaso de la revolución polaca de 1830 contra el poder ruso provocó su exilio a Francia, donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compositor, hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos. En ellos conoció a algunos de los mejores compositores de su tiempo, como Berlioz, Rossini, Cherubini y Bellini, y también, en 1836, a la que había de ser uno de los grandes amores de su vida, la escritora George Sand.
Por su índole novelesco y lo incompatible de los caracteres de uno y otro, su relación se ha prestado a infinidad de interpretaciones. Se separaron en 1847.
Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que apenas dos años más tarde lo llevaría a la tumba. En 1848 realizó aún una última gira de conciertos por Inglaterra y Escocia, que se saldó con un extraordinario éxito.
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2. CITA
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• La exposición a la música clásica en los resultados de la infancia es la atracción a la paz, la aversión a la violencia.
Frédéric Chopin, (1810-1849); pianista y compositor polaco.
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1 cita de 4 de Frederic Chopin
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Biografía y citas de Noam Chomsky

(1928 - )
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1. BIOGRAFÍA
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Avram Noam Chomsky (Filadelfia, Estados Unidos, 7 de diciembre de 1928) es un lingüista, filósofo y activista estadounidense. Es profesor emérito de Lingüística en el MIT y una de las figuras más destacadas de la lingüística del siglo XX, gracias a sus trabajos en teoría lingüística y ciencia cognitiva. A lo largo de su vida, ha ganado popularidad también por su activismo político, caracterizado por una visión fuertemente crítica de las sociedades capitalistas y socialistas, habiéndose definido políticamente a sí mismo como un anarquista1 2 o socialista libertario.3
Propuso la gramática generativa, disciplina que situó la sintaxis en el centro de la investigación lingüística. Con ella cambió la perspectiva, los programas y métodos de investigación en el estudio del lenguaje. Su lingüística es una teoría de la adquisición individual del lenguaje e intenta ser una explicación de las estructuras y principios más profundos del lenguaje. Postuló un aspecto bien definido de innatismo a propósito de la adquisición del lenguaje y la autonomía de la gramática (sobre los otros sistemas cognitivos), así como la existencia de un «órgano del lenguaje» y de una gramática universal. Se opuso con dureza al empirismo filosófico y científico y al funcionalismo, en favor del racionalismo cartesiano. Todas estas ideas chocaban frontalmente con las sostenidas tradicionalmente por las ciencias humanas, lo que concitó múltiples adhesiones, críticas y polémicas que le han acabado convirtiendo en uno de los autores más citados[cita requerida].
Destaca su contribución al establecimiento del ámbito de las ciencias cognitivas a partir de su crítica del conductismo de Skinner y de las gramáticas de estados finitos, que puso en tela de juicio el método basado en el comportamiento del estudio de la mente y el lenguaje que dominaba en los años cincuenta. Su enfoque naturalista en el estudio del lenguaje ha influenciado la filosofía del lenguaje y de la mente (ver a Harman y a Fodor). Es el creador de la jerarquía de Chomsky, una clasificación de lenguajes formales de gran importancia en teoría de la computación.
Paradójicamente, pese a su enorme contribución a la ciencia del siglo XX, fuera del ámbito académico es mucho más conocido por su activismo político y sus duras críticas a la política exterior de EE.UU. y de otros países, como el Estado de Israel. Chomsky, que desvincula completamente su actividad científica de su activismo político, se describe a sí mismo simpatizante del anarcosindicalismo (es miembro del sindicato IWW). Considerado por el New York Times como "el más importante de los pensadores contemporáneos",4 es considerado una figura muy influyente de la izquierda estadounidense, y es especialmente admirado en Europa, donde sus conferencias, artículos y ensayos políticos se reimprimen constantemente.
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2. CITAS
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• En Estados Unidos se vive todavía como en una sociedad feudal en cuestiones religiosas: el 70% de la población cree en milagros religiosos, el 83% cree que la Biblia es de inspiración divina, el 40% cree firmemente en el Armageddon del Fin del Mundo y solo un 9% acepta la Evolución darwiniana. Y nos llamamos el país de la libertad.
Noam Chomsky, (1928 - ); escritor y activista político estadounidense.
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• Si no creemos en la libertad de expresión para la gente que despreciamos, entonces no creemos en ella en absoluto.
Noam Chomsky
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2 de 3 citas de Noam Chomsky
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lunes, 27 de febrero de 2012

Biografía (San Cosme y San Damián)

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Cosme y Damián, hermanos gemelos, hijos de madre cristiana, originarios de Egea, en Arabia, vivieron en Silicia en el siglo III.
Sus nombres proceden, ambos, del griego: Cosme de kosmas (“ordenado”) y Damián de damianos (“domador”).
Ambos estudiaron medicina en Siria y de allí regresaron a su tierra natal, en donde prodigaban sus cuidados a los enfermos sin percibir honorarios, respetando el mandamiento del Señor que dice “Pues habéis recibido gratuitamente, dad gratuitamente”, por lo cual recibieron el apelativo deanargiras (del griego “sin plata”).
Abandonaron el hogar paterno y recorrieron múltiples regiones, algunas colmadas de peligros, en busca de enfermos a quienes sanar, sin exigirles estipendio alguno, como no fuera la gratitud.
Gracias al poder de hacer milagros las curaciones que hacía eran admirables, devolviendo la vista a los ciegos, el oído a los sordos, la marcha a los paralíticos, se les invocaba contra la peste, los males de riñones, cálculos y moquillo. Pero también aliviaban males del alma, proporcionando a sus pacientes alegría, ánimo, expulsando demonios de los poseídos.
La fama de estos médicos llegó a oídos del procónsul Lisias quien quiso conocerlos; al saber que eran cristianos, el mandatario les exigió practicar sacrificios a los ídolos para que renegaran de su fe de cristianos.
Como ambos rehusaron caer en el pecado, aquél los condenó a muerte.
No obstante los verdugos no lograron ahogarlos en el mar, ni quemarlos vivos en la hoguera, ni descuartizarlos: las piedras que les lanzaban se devolvían en el aire, las flechas no los alcanzaban y los potros donde los torturaban se rompían.
Ante su fracaso, Lisias ordenó decapitarlos al amanecer del día 5 de las Calendas de Octubre (o sea el 27 de septiembre de 287 después de Cristo) en la ciudad de Ciro, Siria, durante la persecución a los cristianos desatada por el Emperador Diocleciano.
La muerte no hizo cesar los milagros atribuidos a los santos mártires y así se logró la curación de un mal incurable que padecía el Emperador Justiniano que invocó su intercesión.
En agradecimiento hizo embellecer y fortificar la ciudad de Ciro donde reposaban sus restos y mandó construir una basílica dedicada a los hermanos, en Constantinopla.
Eran ampliamente venerados en Occidente y en Oriente (especialmente en Constantinopla). San Benito les consagró en Subiaco uno de los doce monasterios fundados por él.
A las reliquias de los santos depositadas por san Gregorio en la iglesia de Saint-Martin de Tours (Francia) traídas de Roma, se atribuyen numerosos milagros. Tienen su fiesta el 27 de septiembre. El culto de los santos se introdujo en Roma gracias al florecimiento del comercio con Oriente.
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Biografía y cita de Doris Day

(1924- )
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1. BIOGRAFÍA
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Gran estrella del cine y de la canción estadounidense, presencia ineludible en las pantalla grande en las décadas de los 50 y 60.
Doris Mary Ann Von Kappelhoff nació el 3 de abril de 1924 en Cincinnatti, estado de Ohio. Se crió con su madre tras el divorcio de sus progenitores.
Desde niña estudió ballet con la intención de convertirse en bailarina profesional. Un terrible accidente de coche impidió lograr su sueño de juventud.
En la convalecencia, su madre le propuso que se dedicara al canto, consejo que la joven rubia aceptó de buen agrado. Su voz le proporcionó trabajo en una emisora de radio y en varios conjuntos musicales de su localidad.
En uno de ellos conoció a su primer marido, Al Jorden, con quien se casó en 1941 y de quien se divorció en 1943 tras un tortuoso matrimonio (su esposo era un celoso patológico). Con Jorden tuvo a su único hijo, llamado Terry.
Como cantante, Doris había cambiado su poco comercial apellido de origen germano por el de Day (debido a una canción que interpretaba asiduamente titulada "Day by Day").
Poco después de su segundo fracaso matrimonial con el músico George Weidler (duró menos de un año) en 1947, Doris Day intentó el asalto al mundo del cine, logrando debutar en la película "Romance on the High Seas" (1948) de Michael Curtiz.
Doris triunfó y la canción "It's Magic" recibió una nominación al premio Oscar.
Después de un par de películas que apuntalaron su nombre en los créditos de la Warner, en las siguientes décadas la actriz de Ohio, que fue tachada de virginal y candorosa en variadas ocaciones por sus personajes cinematográficas, protagonizó con éxito muchos títulos, principalmente de carácter musical y de comedia ligera.
Algunas de sus películas en los inicios de los años 50 fueron el drama musical "El trompetista" (1950), película dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Kirk Douglas o "Tea for two" (1950) de David Butler, uno de sus directores más habituales que también la dirigió en la conocida "Doris Day en el oeste" (1953).
La década prosiguió con cintas como "Siempre tu y yo" (1954) de Gordon Douglas, "Love or leave me" (1955) de Charles Vidor, "El hombre que sabía demasiado" (1956) de Alfred Hitchcock, "The Pajama Game" (1957) de Stanley Donen y George Abbot, "Enséñame a querer" (1958), comedia con Clark Gable que dirigió George Seaton, "Mi marido se divierte" (1959), un film con dirección de Gene Kelly que co-protagonizó Richard Widmark como su esposo, o "Confidencias de medianoche" (1959) de Michael Gordon, película por la que fue nominada al Oscar como mejor actriz (ganaría Simone Signoret por "Un lugar en la cumbre").
En esta última película coincidió por primera vez con su partenaire más conocido: Rock Hudson, con quien hizo pareja en tres comedias, muy infravaloradas desde una necia y ciega óptica, pero bastantes estimables tituladas (junto a la anterior) "Pijama para dos" (1961) de Delbert Mann y "No me mandes flores" (1964) de Norman Jewison.
Algunas de esas películas estaban producidas por su tercer marido, Martin Melcher, con quien se casó en 1951 y de quien quedó viuda en 1968.
Su hijo Terry adoptó el apellido de su padrastro y con el tiempo se convertiría en un respetado productor de música pop, produciendo discos de gente muy importante de la época sesentera, como Beach Boys, Byrds, Gene Clark o Paul Revere & The Raiders.
Doris continúo su carrera triunfal como actriz en los 60. Además de los films citados, tambien rodó "Un grito en la niebla" (1960) de David Miller, "No os comáis las margaritas" (1961) de Charles Walters, "Jumbo, la sensación del circo" (1962) de Walters, "Suave como visón" (1962) de Delbert Mann, "Su pequeña aventura" (1963) de Norman Jewison, y "Una sirena sospechosa" (1966) de Frank Tashlin.
"El novio de mamá" (1968), título co-protagonizado por Brian Keith, fue su última película, ya que tras la muerte de su marido y productor Martin Melcher el mismo año del estreno del film referido, una desconsolada Doris optó por retirarse definitivamente del cine, iniciando una exitosa labor televisiva con su propio show.
En 1976 se casó por cuarta y última vez con el empresario de hostelería Barry Comden, de quien se divorcio en 1980.
Doris Day, que es vegetariana, vive ahora mismo dedicada a la defensa de los derechos de los animales.
Su hijo Terry murió en el año 2004.
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2. CITAS
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• Matar un animal para hacer un saco de piel es pecado. No se suponía que fuera así y no tenemos derecho de hacerlo. Una mujer gana estatus cuando rechaza que cualquier cosa asesinada sea puesta en su espalda. Entonces, es realmente hermosa.
Doris Day, (1924 - ); actriz y cantante estadounidense.
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1 citas de 4 Doris Day
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Biografía y citas de Salvador Dalí

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(1904 - 1989)'
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1. BIOGRAFÍA
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(Figueres, Gerona, 1904 - Púbol, 1989) Pintor español.
Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una sensible dama aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: "A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí".
Puesto que la persecución sería incesante y el objetivo no habría de alcanzarse nunca y, dado que en ningún recodo de su biografía estaba previsto que hallara el equilibrio y la paz, decidió ser excesivo en todo, intrepretar numerosos personajes y sublimar su angustia en una pluralidad de delirios humorísticos y sórdidos. Se definió a sí mismo como "perverso polimorfo, rezagado y anarquizante", "blando, débil y repulsivo", aunque para conquistar esta laboriosa imagen publicitaria antes hubo de salvar algunas pruebas iniciáticas, y si el juego favorito de su primera infancia era vestir el traje de rey, ya hacia sus diez años, cuando se pinta como El niño enfermo, explora las ventajas de aparentar una constitución frágil y nerviosa.
_Salvador Dalí
Su precocidad es sorprendente: a los doce años descubre el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura".
En 1919 abandona su Cataluña natal y se traslada a Madrid, ingresa en la Academia de Bellas Artes y se hace amigo del gran poeta granadino Federico García Lorca y del futuro cineasta surrealista Luis Buñuel, de quien sin embargo se distanciará irreversiblemente en 1930. En la capital adopta un extraordinario atuendo: lleva los cabellos largos, una corbata desproporcionadamente grande y una capa que arrastra hasta los pies. A veces luce una camisa azul cielo, adornada con gemelos de zafiro, se sujeta el pelo con una redecilla y lo lustra con barniz para óleo. Es difícil que su presencia pase desapercibida.
En los revueltos y conflictivos meses de 1923 sufre un desafortunado contratiempo. En la Academia de Bellas Artes a la que está adscrito se producen manifestaciones en contra de un profesor, y antes de que dé comienzo el discurso oficial y se desate la violenta polémica, Salvador abandona la sala. Las autoridades creen que con este gesto ha sido él quien ha dado la señal de ataque y rebelión y deciden expulsarlo durante un año. Después, de nuevo en Figueras, los guardias vienen a detenerlo y pasa una temporada en la cárcel.
A la salida de prisión recibirá dos alegrías. La primera, una prensa para grabado que su padre le regala, y la segunda, la visita de su excelente compañero de la Residencia de Estudiantes de Madrid Federico García Lorca, quien, en las calurosas noches del verano de Cadaqués, lee a toda la familia Dalí sus versos y dramas recién compuestos. Es allí, junto al Mediterráneo, donde García Lorca redacta la célebre "Oda a Salvador Dalí", publicada unos años después, en 1929, en la Revista de Occidente. Pronto será también Luis Buñuel quien llegue a Cadaqués para trabajar con su amigo Salvador en un guión cinematográfico absolutamente atípico y del que surgirá una película tan extraña como es El perro andaluz.
En 1927 Dalí viaja por primera vez a París, pero es al año siguiente cuando se instala en la capital francesa y se une al grupo surrealista que lidera el poeta André Breton. Este último terminará expulsándolo del movimiento algunos años después, en una memorable sesión de enjuiciamiento a la que Dalí compareció cubierto con una manta y con un termómetro en la boca, aparentando ficticiamente estar aquejado de fiebre y convirtiendo así el opresivo juicio en una ridícula farsa.
La triple acusación a la que tuvo entonces que enfrentarse Dalí fue: coquetear con los fascismos, hacer gala de un catolicismo delirante y sentir una pasión desmedida e irrefrenable por el dinero. A esto precisamente alude el célebre apodo anagramático con que fue motejado por Breton, Avida dolars, acusación que lejos de desagradar al pintor le proporcionaba un secreto e irónico placer. De hecho, después de conocer a la que sería su musa y compañera durante toda su vida, Gala, entonces todavía esposa de otro surrealista, el poeta Paul Eluard, Dalí declaró románticamente: "Amo a Gala más que a mi madre, más que a mi padre, más que a Picasso y más, incluso, que al dinero."
Salvador se enamoró de Gala en el verano de 1929 y con ella gozó por primera vez de las mieles del erotismo. Es la época en que pinta Adecuación del deseo, Placeres iluminados y El gran masturbador, pintura esta última que fue atacada y desgarrada por el fanático grupo puritano los Camelots du Roy. Mientras tiene lugar una exposición de sus obras en la Galería Goemans de París, la joven y apasionada pareja se refugia y aísla en la Costa Azul, pasando los días y las noches encerrados en una pequeña habitación de un hotel con los postigos cerrados.
_Dalí, un genio excéntrico
Enterado el padre de Salvador de la vida disoluta de su hijo por un artículo de Eugenio d'Ors aparecido en La Gaceta Literaria, rompe relaciones con su vástago; pero ello no debió afectarlo demasiado, o quizás sí, puesto que es en esa época en que el artista realiza lo mejor de su obra, como el célebre cuadro Persistencia de la memoria (1931), donde blandos relojes cuelgan de la rama de un árbol, del borde de un pedestal y sobre una misteriosa forma tendida en la vasta extensión de la playa.
En 1934 viaja con su ya inseparable Gala a Estados Unidos, donde desembarca y se presenta ante los periodistas con un enorme pan cocido por el cocinero del trasatlántico que les ha transportado. En sus erráticas manifestaciones no duda en asociar el mito hitleriano con el teléfono y a Lenin con el béisbol. Son todas bromas absurdas que tratan de quitar hierro a una situación política amenazante. Dos años después se desata la atroz guerra civil en España y una de las primeras muestras de la probidad de los militares insurrectos es el infame asesinato de su amigo Federico García Lorca, crimen que conmocionó a la opinión pública internacional. Dalí escribió: "Lorca tenía personalidad para dar y vender, la suficiente para ser fusilado, antes que cualquier otro, por cualquier español."
En 1938 conoce por fin, gracias al escritor vienés Stefan Zweig, a Sigmund Freud, quien había sido el gran inspirador de la estética surrealista, de la que Dalí no se siente marginado pese a las bravatas de Breton, sino que por el contrario se considera el único y más genuino exponente. El padre del psiconálisis había dado pábulo a la nueva indagación del inconsciente con su libro La interpretación de los sueños (1900), pero nunca se había tomado demasiado en serio a sus jóvenes admiradores de París.
No obstante, el 20 de julio de 1938, tras el encuentro, Freud anotó en su diario: "Hasta entonces me sentía tentado de considerar a los surrealistas, que aparentemente me han elegido como santo patrón, como locos integrales (digamos al 95%, como el alcohol puro). Aquel joven español, con sus espléndidos ojos de fanático e innegable dominio técnico, me movió a reconsiderar mi opinión". Por su parte, el artista realizó asombrosos y alucinantes retratos del "santo patrón" de los surrealistas.
Instalado otra vez en Nueva York en 1939, Dalí acepta un encargo para decorar unos escaparates comerciales. El tema que elige es el del Día y la Noche, el primero evocado por un maniquí que se mete en una bañera peluda y la segunda, por medio de brasas y paños negros extendidos, pero la dirección modifica el decorado sin consultar al autor. Dalí, iracundo, vuelca la bañera de astracán llena de agua y la lanza contra los cristales del escaparate produciendo un gran estrépito y un notable destrozo.
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2. CITAS
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• De ninguna manera volveré a México. No soporto estar en un país más surrealista que mis pinturas.
Salvador Dalí, (1904 - 1989); pintor español.
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• El que quiere interesar a los demás tiene que provocarlos.
Salvador Dalí
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• El tiempo es una de las pocas cosas importantes que nos quedan.
Salvador Dalí
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• Una buena foto es una imagen
captada por un instrumento hecho por el hombre. Una buena pintura es una imagen captada por un instrumento hecho por Dios.
Salvador Dalí
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4 citas de 43 de Salvador Dalí
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3. COMENTARIO A UNA CITA
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-Emilio, ¿qué me puedes decir en torno a la siguiente cita de Salvador Dalí?

• Una buena foto es una imagen captada por un instrumento hecho por el hombre. Una buena pintura es una imagen captada por un instrumento hecho por Dios.

-Yo opino como el gran Picasso: "Sabemos que el arte no es verdad. El arte es una mentira, pero una mentira a través de la cual podemos descubrir la verdad, al menos la verdad que nos es posible comprender".
-Puedes ver, Marcela querida, una fotografía y un dibujo de la misma persona y puedes entender mejor a la persona con el dibujo.
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Biografía y citas de François-René de Chateaubriand

(1768-1848)
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1. BIOGRAFÍA
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François-René de Chateaubriand
(Saint-Malo, Francia, 1768-París, 1848) Escritor y político francés. Nacido en una rancia familia aristocrática venida a menos, fue educado junto con sus cinco hermanos en el castillo de Combourg, cerca de Saint-Malo, y estudió en los colegios de Dol y Rennes, antes de superar la prueba de admisión a guardiamarina en Brest, en 1782.
En el verano de 1783 ingresó en el colegio eclesiástico de Dinan, que abandonó en 1784 para dedicar dos años a la lectura y la meditación, que suscitaron en él una pasión especial por Rousseau. En 1786 se enroló en Cambrai y aprovechó los largos permisos para frecuentar los círculos literarios de París, a los cuales lo introdujo su hermano Jean-Baptiste, magistrado y nieto político de Malesherbes. Conoció así a Fontanes y Guinguené y fue presentado en la corte de Luis XVI.
Disuelto su regimiento al principio de la Revolución Francesa, en 1791 resolvió emigrar. Regresó a Francia en enero de 1792 e ingresó en el ejército contrarrevolucionario; en febrero, su madre le obligó a contraer matrimonio con Céleste Buisson de la Vigne.
Exiliado de nuevo en Bélgica, en 1793 se desplazó a Londres, donde, en medio de grandes dificultades económicas, redactó el Ensayo histórico, político y moral sobre las revoluciones.
En abril del año siguiente, su hermano Jean-Baptiste fue guillotinado, al igual que Malesherbes.
Por entonces, Chateaubriand enseñaba francés en Beccles y gozaba de cierto renombre en los salones de la «alta emigración», gracias a su crítica de los filósofos del siglo XVIII.
Las muertes de su madre, en 1798, y de su hermana, poco más tarde, lo sumieron en una profunda crisis religiosa que le determinó a abandonar Inglaterra.
Regresó a París y publicó el primer tomo de De las bellezas poéticas y morales de la religión cristiana (1800), redactado en respuesta a un poema «pagano» de Parny.
Gracias a ciertas relaciones de Fontanes, conoció cuatro años de paz, durante los cuales se relacionó con Joubert y la condesa Pauline de Beaumont. Seducido por el ímpetu con que ésta se proponía restablecer el orden religioso, compuso en su compañía los episodios de Atala y René, publicados en El genio del cristianismo y reeditados por separado en 1805.
En 1803, Napoleón lo nombró secretario de embajada en Roma, a las órdenes del cardenal Fesch.
Tras la muerte de Pauline de Beaumont, y a raíz de numerosos conflictos con el embajador, fue destituido de su cargo y nombrado embajador en el Valais. A pesar de este ascenso, la ejecución del duque de Enghien, en 1804, le enemistó con Bonaparte. Dimitió y emprendió un viaje a Grecia, Creta y Palestina que relató en Itinerario de París a Jerusalén.
Ardiente defensor del sistema monárquico, Napoleón le prohibió residir en los alrededores de París. Sin embargo, en 1811, la Academia Francesa lo admitió entre sus miembros, elogiando su Itinerario. Su vida política comenzó a la caída del imperio. Nombrado par de Francia, embajador no residente en Suecia y, más tarde, ministro del Interior, fue destituido en 1815; entró en la oposición ultramonárquica y hasta 1820 publicó artículos políticos muy polémicos en El Conservador.
Con la Restauración, entre 1820 y 1824, obtuvo sucesivamente los puestos de embajador plenipotenciario en Berlín, embajador en Londres y comisionado en el congreso de Verona. Como ministro de Asuntos Exteriores, organizó la expedición de los Cien Mil Hijos de San Luis, pero Villèle lo destituyó en 1824.
Sin reconocer nunca la legitimidad de Luis Felipe de Orleans, pronunció su último discurso en la Cámara de los Pares en agosto de 1830 y se refugió en una vida de escritor independiente.
Fiel a los Borbones, compuso todavía algunos panfletos edificantes, como ¡Madame, su hijo es mi rey! y visitó al rey, exiliado en Praga.
Vivió durante los últimos años de su vida gracias a las rentas que le proporcionó su obra maestra, Memorias de ultratumba.
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2. CITAS
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• Casi todos los crímenes que castiga la ley se deben al hambre.
René de Chateaubriand, (1768 - 1848); político, escritor y diplomático francés.
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• El aburrimiento no puede existir donde quiera que haya una reunión de buenos amigos.
René de Chateaubriand
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• El escritor original no es aquel
que no imita a nadie, sino aquel a quien nadie puede imitar.
René de Chateaubriand
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• La desgracia y la soledad excitan a la religión.
René de Chateaubriand
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• La justicia es el pan del pueblo, siempre está hambriento de ella.
René de Chateaubriand
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• Los bosques preceden a las civilizaciones, los desiertos las siguen.
René de Chateaubriand
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• Quitenle a este mundo el arte de escribir y le quitaran toda su gloria.
René de Chateaubriand
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7 citas de 27 de René de Chateaubriand
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Biografía y citas de Charles Chaplin

(1889 - 1977)
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1. BIOGRAFÍA
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Los padres de Charles Spencer Chaplin eran cantantes y actores de variedades de origen judío que, en su momento, alcanzaron un razonable éxito. Especialmente la madre, Hannah Hili, hija de un zapatero, menuda, graciosa y con una agradable voz. El niño nació a las ocho de la tarde del 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East Lane, Walworth. No era un buen momento para la familia. El padre, Charles, había abandonado el hogar en pos de su afición alcohólica, y Hannah se vio obligada a mantener por sí sola a sus hijos Sydney y Charles. Estaba en la cumbre de su carrera artística con el pseudónimo de Lily Harvey, pero comenzaba a fallarle la voz. En 1894, durante una función en Aldershot, su gorjeo se quebró en medio de una canción. El empresario envió a escena al pequeño Charles, de cinco años, que imitó la voz de Lily incluyendo el desfallecimiento final, para gran diversión del público. Ése fue su debut artístico.
El fracaso y la falta de dinero trastornaron la salud mental de Hanna Hill, que comenzó a dar muestras de extravío. Ella y los niños pasaron a vivir en el asilo de la calle Lambeth. Sydney y Charlie asistieron un tiempo a la escuela para niños pobres de Hanwell, sufriendo su severa disciplina y las burlas de los niños más afortunados.
En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla en un sanatorio frenopático.
Al año siguiente, Charlie se unió a los Eight Lancashire Lads (Los ocho muchachos de Lancashire), un grupo de actores juveniles aficionados que hacían giras por los pueblos. Más tarde formó parte de otras compañías ambulantes, ya profesionales aunque muy modestas.
En 1898 murió el padre, mientras Charlie Chaplin era ya un experto actor infantil.
En 1901, con doce años, representó el rol de protagonista en Jim, the Romance of a Cockney, y cuatro años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes.
El año 1906 fue afortunado para el joven cómico. Se inició con un contrato en el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel.
A los diecinueve años Charlie vivió el primero de sus numerosos e intensos romances, al enamorarse perdidamente de la joven actriz Hetty Kelly. Con Fred Karno el futuro Charlot había perfeccionado y diversificado sus notables recursos mímicos, y el director lo incluyó en la troupe que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos. Fue la época en que Mack Sennett obtuvo un gran éxito con sus filmes cortos de bañistas y policías, basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con tartas de crema. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de Chaplin, y cuando éste realizó su segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su productora, la Keystone.
Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores.
Todavía sus caracterizaciones eran sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín, Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc. El éxito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1,500 dólares a la semana. Cifra fabulosa para un cómico de cine mudo, que en Keystone venía cobrando diez veces menos.
Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una duración de dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente estructurado y ensayado. Chaplin era el protagonista absoluto y en la mayoría de ellos su partenaire era Edna Purviance. Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, The Night Out y sobre todo The Tramp (El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo casi al azar -como lo haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine.
La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal (el nombre de Charlot se lo daría en 1915 el distribuidor de sus filmes en Francia), y el exitoso mimo cambió nuevamente de productora en 1916.
Con la Mutual realizaría doce películas en dos años, entre ellas The Pawnshop (El prestamista), Easy Street (La calle de la paz) y especialmente The Immigrant (El inmigrante), las tres con Edna Purviance.
A principios de 1918 la First National contrató a Charlie Chaplin por la cifra récord de un millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas con jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz secundaria de diecinueve años Mildred Harris, celebrado el 23 de octubre, duraría hasta 1920 y el divorcio le costó a Charles 200,000 de dólares.
También en 1918 realizó una gira para vender bonos de guerra junto a otras dos superestrellas de la época: Mary Pickford (llamada «La novia de América») y el galán acrobático Douglas Fairbanks.
Con la First National filmó doce películas entre ese año y 1922, algunas tan clásicas en su filmografía como A Dog Life (Vida de perro) y Shoulder Arms (Armas al hombro). Y también la que se considera su primera obra maestra, en la que cinceló su estilo tragicómico, crítico y sutilmente conmovedor: The Kid (El chico), con Jackie Coogan, la infaltable Purviance y seis rollos de duración.
En 1921 regresó por primera vez a Europa para el estreno de esa película y recibió una recepción multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagró como un genio del cine.
Ya en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith (sin duda otro genio del cine) habían constituido la productora independiente United Artists, pero Chaplin no trabajó para ésta hasta no acabar su contrato con la First National.
En 1923, con productora propia, sólida fortuna personal y una suntuosa mansión en Beverly Hills, se sintió al fin con las manos libres para desarrollar sin ataduras su creatividad.
Ese año dirigió, sin actuar, la excelente A Woman of Paris, con su admirada Edna y Adolphe Menjou. El multifacético creador tenía ya treinta y cinco años, y el 24 de noviembre de 1924 contrajo matrimonio en México con la jovencísima actriz Lolita McMurray (o Lita Grey), de sólo dieciséis años. La unión duró hasta 1927 y Chaplin obtuvo de ella sus dos primeros hijos (Charles Spencer y Sydney Earle) y pagó un millón de dólares al divorciarse de su Lolita.
En esa época inició la gran trilogía final del personaje de Charlot, rodando en 1925 The Gold Rush (La quimera del oro), de la que en 1942 realizó una versión sonora narrada por su voz y con música propia.
Ya en 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson, pero Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus (El circo), película que él mismo consideraba menos lograda que las que integraban la trilogía, pese a ser un magnífico filme cómico. Por esta película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929. Dos años más tarde estrenó City Lights (Luces de la ciudad), paradigma de la ternura y la desolación de su alter ego cinematográfico, con inclusión de escenas sonoras y música de Chaplin.
En 1932 realizó un nuevo y extenso viaje a Europa, donde en una recepción conoció a la actriz francesa Paulette Goddard. Ambos prosiguieron juntos el itinerario de lo que llegó a ser una gira mundial, y al año siguiente Paulette sería su pareja en el último film de la trilogía: Modern Times (Tiempos modernos), una ácida parábola sobre el maquinismo industrial y las miserias del capitalismo.
Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que anunciaba la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones. Lo acompañaba la Goddard, cuyo personaje llevaba el nombre de la madre de Charles (Hannah), fallecida en 1928. Chaplin y Paulette se distanciaron en 1941 y poco después el cineasta se vio envuelto en un proceso por la paternidad de la hija de la actriz Joan Barry, llamada Carol Ann.
Condenado en abril de 1942 por violación de la Ley Mann, debió hacerse cargo de la manutención de la niña. El escándalo no le impidió casarse a sus cincuenta y cuatro años, con la hija del insigne dramaturgo Eugene O'Neill, una hermosa joven de dieciocho años llamada Oona, que permanecería a su lado el resto de su vida.
Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judío y al hecho de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo llevaron a comparecer en 1949 ante el inquisicional Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a las autoridades de inmigración que lo retuvieran a su regreso. Chaplin decidió no volver jamás y se instaló en una lujosa residencia en Corsier-sur-Vevey, en la plácida ribera del lago suizo de Léman, frente a Ginebra. Oona se encargó de liquidar sus asuntos económicos y profesionales en Estados Unidos.
Inglaterra ofreció a su hijo pródigo un sitio para continuar su trabajo. En 1952 rodó en Londres Limelight (Candilejas), magnífica y sentimental rememoración de sus días de cómico ambulante, y dos años más tarde recibió el Premio Internacional de la Paz. Su resentimiento contra Estados Unidos se reflejó en A King in New York (Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no ocultan el corrosivo humor chapliniano. El gran cineasta era ya un anciano patriarcal y vitalista que comenzaba a escribir sus memorias en 1959. A los setenta y ocho años fue padre de su octavo hijo con Oona, Christopher, nacido en 1962, y en 1964 se publicó en Londres su autobiografía, Historia de mi vida.
Ya octogenario, Chaplin tenía todavía ánimo y energías para escribir y rodar una última película, A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong, 1966). Pese a contar con dos protagonistas de lujo como Sofía Loren y Marlon Brando, y al propio director en el rol menor de un camarero, el filme no tuvo éxito y quizá no lo merecía. La mano maestra de Chaplin conservaba cierta elegancia, pero el tema era trivial y el estilo claramente anacrónico. El anciano creador debió de advertirlo, porque no volvió a insistir.
Charles Chaplin vivió todavía una década en su refugio de Vevey, rodeado de sus hijos y acompañado por la leal Oona.
En 1972 aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood, para recibir un Oscar por la totalidad de su obra.
En 1976 Richard Patterson rodó The Gentleman Tramp (El vagabundo caballero), inspirada en su autobiografía, que incluía escenas familiares en Vevey filmadas por el director de la fotografía, el español Néstor Almendros.
Otro español, el cineasta Carlos Saura, se casó con Geraldine, la hija de Oona más consecuente con el oficio de su padre.
Éste murió a los ochenta y ocho años, el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director. En la casi totalidad de ellas fue también autor del guión, y del diálogo y la música en las sonoras. Además de las ya mencionadas, cabe agregar Carmen (1916), según la novela de Merimée; The Vagabond (El vagabundo), 1916; A Day's Pleasure (Un día de juerga), 1919; Pay Day (Día de paga), 1922, y The Pilgrim (El peregrino), 1923, entre las más apreciadas por la crítica y celebradas por el público.
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2. CITAS
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• Por simple sentido común, no creo en Dios, en ninguno.
Charles Chaplin, (1889-1977); actor cómico y director inglés.
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• Sin haber conocido la miseria es imposible valorar el lujo.
Charles Chaplin
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• Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más.
Charles Chaplin
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• Un cerebro creador puede transfigurar la vida, la naturaleza y la humanidad bellamente.
Charles Chaplin
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• Un día sin reír es un día perdido.
Charles Chaplin
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5 citas de 14 de Charles Chaplin
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3. COMENTARIOS EN TORNO A UNA CITA
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-¿Según Chaplin, un día sin reír es un día perdido?

-Los expertos dicen que la risa tiene muchas ventajas, entre ellas te puedo decir algunas:
-Inmuniza contra la depresión y angustia.
-Al reir, el cerebro hace que nuestro cuerpo segregue endorfinas, sedantes naturales del cerebro similares a la morfina; esas segregaciones que actuan como drogas naturales que circulan por el organismo, resultan cientos de veces más fuertes que la heroína y la morfina, además son gratuitas y no tienen efectos secundarios. Por eso cinco o seis minutos de risa continua actúan como un analgésico.
-Cuando ries entra el doble de aire en los pulmones, de ahí que la piel se oxigene más. En concreto, los pulmones mueven 12 litros de aire en vez de los 6 habituales, lo que mejora la respiración y aumenta la oxigenación.
-La risa nos da felicidad: Además de favorecer en la producción de endorfinas, también hay mas encefalinas en el cerebro, ambos neurotransmisores (formados por cadenas de aminoácidos) que se encuentran sobretodo en el sistema límbico y cuya función es combatir el dolor.
-Sonrie y vivirás más saludablemente. Charles Chaplin vivió 88 años, probablemente ello se deba a que todos los días reía y hacía reir.
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Biografía y citas de Hipócrates de Cos

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( -460 a -370)
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1. BIOGRAFÍA
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Hipócrates de Cos fue un médico de la Antigua Grecia que ejerció durante el llamado siglo de Pericles.
Es considerado una de las figuras más destacadas de la historia de la medicina y muchos autores se refieren a él como el «padre de la medicina» en reconocimiento a sus importantes y duraderas contribuciones a esta ciencia como fundador de la escuela que lleva su nombre.
Esta escuela intelectual revolucionó la medicina de la Antigua Grecia, estableciéndola como una disciplina separada de otros campos con los cuales se la había asociado tradicionalmente (notablemente la teúrgia y la filosofía), convirtiendo el ejercicio de la medicina en una auténtica profesión.
Sin embargo, suelen entremezclarse los descubrimientos médicos de los escritores del Corpus hippocraticum, los practicantes de la medicina hipocrática y las acciones del mismo Hipócrates, por lo que se sabe muy poco sobre lo que el propio Hipócrates pensó, escribió e hizo realmente.
A pesar de esta indefinición, Hipócrates es representado a menudo como paradigma del médico antiguo.
En concreto, se le atribuye un gran progreso en el estudio sistemático de la medicina clínica, reuniendo el conocimiento médico de escuelas anteriores y prescribiendo prácticas médicas de gran importancia histórica, como el juramento hipocrático y otras obras.
No hay que confundirlo con Hipócrates de Quíos, matemático griego del siglo V a. C., que nació en la isla de Quíos, no muy lejos de la de Cos, cuyo hito más importante fue la cuadratura de la lúna.
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2. CITAS
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• La guerra es la mejor escuela del cirujano.
Hipócrates de Cos, ( -460 a -377); médico griego.
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• La madre del conocimiento es la ciencia; la opinión cría ignorancia.
Hipócrates de Cos
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• La vida es breve; el arte, largo; la ocasión, fugaz; la experiencia, engañosa; el juicio, difícil.
Hipócrates de Cos
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• Los jóvenes de hoy no parecen tener respeto alguno por el pasado ni esperanza ninguna para lo porvenir.
Hipócrates de Cos
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• Ni la sociedad, ni el hombre, ni ninguna otra cosa deben sobrepasar para ser buenos los límites establecidos por la naturaleza.
Hipócrates de Cos
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• Que la comida sea tu alimento y el alimento tu medicina.
Hipócrates de Cos
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6 citas de 9 de Hipócrates de Cos
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Biografía y citas de William Ellery Channing

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(1780-1842)
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1. BIOGRAFÍA
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William Ellery Channing, líder unitario estadounidense ( * 1780-1842). Fue ministro de la Iglesia unitaria de Federal Street en Boston, Massachusetts y principal portavoz de los pastores unitaristas frente a los puritanos de Nueva Inglaterra.
Su sermón Cristianismo Unitario (1819) está considerado el documento fundacional del Unitarismo norteamericano.
Channing nació en una familia aposentada de Newport, Rhode Island. Su abuelo había sido uno de los firmantes de la Declaración de Independencia de Estados Unidos. Se crió en un estado que se había fundado sobre el principio de la libertad religiosa, una idea que fue uno de sus principios rectores a lo largo de su vida.
A los 15 años ingresó en Harvard, donde se graduó en 1798. Poco después sintió la vocación de entrar en el ministerio, y en 1802 fue aceptado para ocupar el púlpito de la iglesia de Federal Street de Boston, en la que fue ordenado al año siguiente.
En 1814 contrajo matrimonio con Ruth Gibbs, una de las mujeres más ricas del país y pionera del movimiento feminista en Estados Unidos.
Las iglesias congregacionalistas de Nueva Inglaterra estaban divididas entre las conservadoras o evangélicas y las liberales. El conflicto había estallado cuando un liberal, Henry Ware, fue elegido para ocupar la cátedra de la facultad de Teología de Harvard. El líder de los conservadores, Jedediah Morse, acusó a sus colegas liberales de estar influidos por las ideas socinianas y unitaristas que florecían por entonces en Inglaterra. Channing decidió replicar, negando tales acusaciones, aunque comentando a continuación que la doctrina de la Trinidad le parecía bastante irrelevante para su práctica diaria como predicador. La carta de Channing le identificó públicamente como portavoz y líder de la facción liberal.
Las tensiones entre ambos bandos se incrementaron, hasta el punto de interrumpirse la costumbre entre las iglesias de intercambiar púlpitos como gesto de fraternidad.
Finalmente, en 1819, en la ceremonia de ordenación de Jared Sparks como ministro de la Iglesia de Baltimore, Channing pronunció el histórico sermón en el que exponía la doctrina unitarista. El cisma se había consumado.
La tesis principal de Channing es que la revelación cristiana debe ser comprensible para los creyentes, y que algunas de las doctrinas sostenidas tradicionalmente por las iglesias cristianas, empezando por el dogma de la Trinidad, carecían de dicha base racional. Channing describe la Biblia como "un libro escrito por hombres, en el lenguaje de los hombres", y que su significado debe buscarse "igual que se busca en otros libros".
La razón es una herramienta fundamental para el cristiano, según Channing:

"Si la razón estuviese tan terriblemente oscurecida por la caída, que sus juicios más decisivos sobre religión fuesen indignos de confianza, entonces debería abandonarse el Cristianismo, e incluso la teología natural, pues la misma existencia y veracidad de Dios... son conclusiones de la razón y deben sostenerse o caer con ella".

Mediante el uso de la razón, Channing concluye que las Escrituras no revelan en ningún momento que Dios esté constituido por tres personas, y que una doctrina tan confusa sólo consigue desviar la mente de la plena comunión con Dios. A continuación ataca la doctrina calvinista de la predestinación, afirmando que "convierte a los hombres en máquinas". En definitiva, la misión de Cristo no fue redimir a la humanidad mediante su sacrificio, sino "evocar y fortalecer la piedad en el corazón humano".
La formación de Channing se llevó a cabo en un ambiente de total libertad religiosa. Esto le condujo en su época de madurez a elaborar la doctrina de la libertad como base de toda espiritualidad auténtica.
En un sermón predicado en 1830, afirmó la capacidad de la mente libre para alcanzar el pleno dominio de uno mismo y la comprensión de todas las verdades de la Religión:

"Llamo libre a la mente que domina los sentidos, que se protege de los apetitos animales... Llamo libre a la mente que escapa de los lazos de la materia y, en lugar de detenerse en el universo material y convertirlo en los muros de su prisión, va más allá hacia su Autor".

Channing se manifestó contrario a la esclavitud, existente en diversos estados norteamericanos (principalmente en el Sur) a partir de 1825. En un viaje al Caribe presenció escenas de terrible crueldad que le convencieron de la manifiesta injusticia de aquella práctica. Apoyó al movimiento abolicionista, encabezado entonces por Lydia Maria Child, para conseguir la eliminación de la esclavitud en todos los estados de la Unión.
Según Channing, la dignidad humana deriva de su naturaleza moral, creada por Dios, por lo que "esclavizar a una persona es un insulto a Dios".
William Ellery Channing murió en 1842 en Vermont, siendo llorado por muchos, tanto amigos como adversarios.
Fue el líder religioso más influyente de su tiempo en América y su libros fueron traducidos a muchos idiomas.
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2. CITAS
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• Es principalmente a través de los libros que gozamos el relacionarnos con mentes superiores.
William Ellery Channing, (1780 - 1842); clerigo y escritor
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• Los libros son los verdaderos instrumentos de igualación social. Confieren, a todo aquel que los use con devoción, la compañía espiritual de los mejores individuos de la especie humana.
Channing
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2 citas de 2 de Channing
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domingo, 26 de febrero de 2012

Citas W

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• La idea no es vivir para siempre, la idea es crear algo que si lo haga.
Andy Warhol, (1928 - 1987); partista plástico y cineasta estadounidense.
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1 cita de 11 de Andy Warhol
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• El hombre inteligente que se enorgullece de su inteligencia es como el presidiario que presume de su amplia celda.
Simone Weil, (1909 - 1943), filósofa y activista política francesa.
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• Fácilmente estará contento y sosegado el que, de verdad, tiene la conciencia limpia.
Simone Weil
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2 citas de 5 de Simone Weil
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• Cuando conozco a alguien no me importa si es blanco, negro, judío o musulmán. Me basta con saber que es un ser humano.
Walt Whitman, (1819 - 1892); poeta estadounidense.
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1 cita de 6 de Walt Whitman
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• Amarse a sí mismo es el comienzo de una aventura que dura toda la vida.
Oscar Wilde, (1854 - 1900); dramaturgo y novelista irlandés.
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• El descontento es el primer paso en el progreso de un hombre o una nación.
Oscar Wilde
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• El hombre que no se preocupa de su pasado merece no tener porvenir.
Oscar Wilde
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• El medio mejor para hacer buenos a los niños, es hacerlos felices.
Oscar Wilde
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• La belleza es la única cosa que el tiempo no puede dañar. Las filosofías se derrumban como arena, las creencias pasan una tras otra, pero lo que es bello es un goce para todas las estaciones, una posesión para toda la enternidad.
Oscar Wilde
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• La belleza es una de las formas del genio, la más elevada, si se quiere, porque no tiene necesidad de ser explicada.
Oscar Wilde
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• La ciencia es el registro de religiones muertas.
Oscar Wilde
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• La experiencia es el nombre que todo el mundo les da a sus errores.
Oscar Wilde
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• Los niños comienzan por amar a los padres. Cuando ya han crecido los juzgan y, algunas veces, hasta los perdonan.
Oscar Wilde
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• No existen más que dos reglas para escribir, tener algo que decir y decirlo.
Oscar Wilde
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• Recomendar sobriedad al pobre es grotesco e insultante a la vez. Es como decir que coma poco al que se muere de hambre.
Oscar Wilde
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• Se llama matrimonio de conveniencia a un matrimonio de personas que no se convienen en absoluto.
Oscar Wilde
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13 citas de 211 de Oscar Wilde
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• Solo se puede opinar con imparcialidad sobre cosas que no le interesan a uno, y ésta es sin duda la razón de que nunca se conceda el menor valor a las
opiniones imparciales. El hombre que ve los dos aspectos de una cuestión, no ve absolutamente nada.
Oscar Wilde
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• Una de cada diez especies vegetales contiene sustancias anticancerígenas de distinta potencia; sin embargo, relativamente pocas han sido analizadas por los biólogos.
Edward O. Wilson, (1929 - ); entomólogo y sociobiólogo estadounidense.
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• Cuando un hombre tiene un don y no puede usarlo, ha fracasado.
Tom Wolfe, (1931 - ); periodista y novelista estadounidense.
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• La más segura cura para la vanidad es la soledad.
Tom Wolfe
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2 citas de 7 de Tom Wolfe
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Biografía y citas de Thomas Wolfe

(1931 - )
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1. BIOGRAFÍA
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Tom Wolfe (Richmond, Estados Unidos, 2 de marzo de 1931) es un periodista y escritor estadounidense, padre del llamado Nuevo Periodismo, una revolucionaria tendencia en el campo de la prensa, que nació en los Estados Unidos en los años sesenta a raíz de la publicación A sangre fría de Truman Capote.
En sus inicios fue un colaborador de The Washington Post, Enquirer y New York Herald
Wolfe, quien se ha definido políticamente como "un demócrata a lo Jefferson", ha expresado en varias oportunidades ser un "reivindicador de Balzac", desde un punto de vista cultural, lo que le ha llevado a ser calificado como "El Balzac de Park Avenue".
Respecto a dos de sus libros, La Hoguera de las Vanidades y Todo un hombre ha comentado que ambas afirman la necesidad de novelas que surjan del realismo, y en su caso, sus propias raíces provienen de una búsqueda cuidadosa o del reportaje.
Otra obra de Tom, es su libro que trata de los bosques lluviosos, en la cual dice: "no somos nada sin los bosques lluviosos".
Esta cita provocó un gran revuelo en los Estados Unidos.
La obra de Tom Wolfe ha pasado por varias etapas marcada en los años sesenta por una defensa de la llamada Cultura Pop y en las décadas siguientes por radicales polémicas en contra del narcisismo de los '80 y atacando políticamente a los liberales.
En 2001 recibió la National Humanities Medal.
Tom Wolfe es, asimismo, fue admirador del ex-presidente Bush, y no dudó en afirmar públicamente que él votó por él en 2004.
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2. CITAS
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• Cuando un hombre tiene un don y no puede usarlo, ha fracasado.
Tom Wolfe, (1931 - ); periodista y novelista estadounidense.
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• La más segura cura para la vanidad es la soledad.
Tom Wolfe
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2 citas de 7 de Thomas C. Wolfe
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Biografía y cita de Edward Osborne Wilson

(1929 - )
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1. BIOGRAFÍA
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Edward Osborne Wilson (* 10 de junio de 1929, Birmingham) es un entomólogo y biólogo estadounidense conocido por su trabajo en evolución y sociobiología.
Wilson es el especialista en hormigas y en su utilización de feromonas como medio de comunicación.
Wilson es uno de los científicos de más reputación nacional e internacional.
Tras obtener el bachiller en ciencias y el master en Biología en la Universidad de Alabama (Tuscaloosa), se doctora en la Universidad de Harvard.
Actualmente, Wilson es profesor honorario y conservador del museo de zoología comparada en Harvard.
Es hijo de Edward Osborne Wilson e Inez Freeman Wilson. Junto a su esposa Renee tiene una hija, Catherine.
Wilson es una de las dos únicas personas que han recibido la concesión más alta en ciencias de Estados Unidos, la medalla nacional de la ciencia, y el premio Pulitzer en literatura, este último en dos ocasiones.
La Real Academia Sueca, que concede el Premio Nobel le concedió a Wilson el premio Crafoord, una concesión diseñada para cubrir las áreas (biología, oceanografía, matemáticas, astronomía generales) no cubiertas por los premios Nobel.
En 2010, fue galardonado en los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Ecología y Conservación de la Biodiversidad por acuñar el concepto de biodiversidad y contribuir extraordinariamente a concienciar a la sociedad de su valor.
También ha recibido otros 90 premios, medallas, y concesiones en todo el mundo, así como 27 doctorados honorarios.
En 1995 fue nombrado como uno de las 25 personalidades más influyente en América, y en 1996 una encuesta internacional lo puso como uno de los 100 científicos más influyentes de la historia.
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2. CITA
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• Una de cada diez especies vegetales contiene sustancias anticancerígenas de distinta potencia; sin embargo, relativamente pocas han sido analizadas por los biólogos.
Edward O. Wilson, (1929 - ); entomólogo y sociobiólogo estadounidense.
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1 cita de 2 de Edward Osborne Wilson
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Biografía y cita de Walt Whitman

(1819 - 1892)
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1. BIOGRAFÍA
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Walt Whitman (West Hills, condado de Suffolk, Nueva York, 31 de mayo de 1819 – Camden, Nueva Jersey, 26 de marzo de 1892), fue un poeta, ensayista, periodista y humanista estadounidense.
Su trabajo se inscribe en la transición entre el Trascendentalismo y el Realismo, incorporando ambos movimientos a su obra.
Whitman está entre los más influyentes escritores del canon norteamericano (del que ha sido considerado su centro) y ha sido llamado el padre del verso libre.
Su trabajo fue muy controvertido en su tiempo, particularmente por su libro Hojas de hierba, descrita como obscena por su abierta sexualidad.
Su influencia ha sido amplia, siendo tenido como el padre de la moderna poesía americana.
Entre los escritores que se han visto marcados por su obra figuran: Wallace Stevens, Hart Crane, D.H. Lawrence, T.S. Eliot, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, John Ashbery, entre otros.
Nacido en Long Island, trabajó como periodista, profesor, empleado de gobierno y enfermero voluntario durante la Guerra civil estadounidense.
Al inicio de su carrera, también produjo una novela, Franklin Evans (1842).
Su obra maestra, Hojas de hierba, fue publicada en 1855, costeada por él mismo.
El libro fue una tentativa de tender los brazos hacia el ciudadano común con una épica americana.
La obra fue siendo revisada y expandida durante el resto de su vida, siendo publicada la edición definitiva en 1892.
Luego de un derrame al final de su vida, se movió a Camden, Nueva Jersey, donde su salud declinó.
Murió a los 72 años y su funeral se convirtió en un espectáculo público.
La sexualidad de Whitman ha sido tan discutida como su obra.
Si bien comúnmente se le ha considerado como homosexual o bisexual, no está claro el que Whitman tuviese alguna relación sexual con otro hombre, por lo que los biógrafos continúan debatiéndola.
El poeta se refirió a temas políticos durante toda su vida.
Apoyó la Wilmot Proviso y se opuso a la extensión de la esclavitud, si bien no creyó en el movimiento abolicionista.
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2. CITA
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• Cuando conozco a alguien no me importa si es blanco, negro, judío o musulmán. Me basta con saber que es un ser humano.
Walt Whitman, (1819-1892); poeta estadounidense.
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1 cita de 6 de Walt Whitman
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Biografía y citas de Simone Weil

(1909 - 1943)
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1. BIOGRAFÍA
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Simone Weil nació en el seno de una familia hebrea intelectual y laica: su padre era un médico renombrado y su hermano mayor, André Weil, un matemático brillante.
Estudió filosofía y literatura clásica. A los 19 años ingresa, con la calificación más alta, seguida por Simone de Beauvoir, en la Escuela Normal Superior de París. Se gradúa a los 22 años y comienza su carrera docente en diversos liceos.
En uno de sus escritos Simone de Beauvoir comenta sobre ella: “Me intrigaba por su gran reputación de mujer inteligente y audaz. Por ese tiempo, una terrible hambruna había devastado China y me contaron que cuando ella escuchó la noticia lloró. Estas lágrimas motivaron mi respeto, mucho más que sus dotes como filósofa. Envidiaba un corazón capaz de latir a través del universo entero”.
A los 23 años es transferida del liceo donde trabajaba por encabezar una manifestación de obreros cesantes.
Los problemas con los superiores de los liceos se suceden, por cuestiones políticas lo que significa que una y otra vez será transferida de liceo.
A los 25 años, abandona provisoriamente su carrera docente, para huir de París y durante los años 1934 y 1935, trabaja como obrera en Renault.
Pacifista radical, luego sindicalista revolucionaria, finalmente llegará a pensar que sólo es posible un reformismo revolucionario: los pobres están tan explotados que no tienen la fuerza de alzarse contra la opresión y, sin embargo, es absolutamente imprescindible que ellos mismos tomen la responsabilidad de su revolución.
Milita apasionadamente por un pacifismo intransigente pero, al mismo tiempo es periodista voluntaria en Barcelona y se incorpora al combate armado en Aragón.
De esa experiencia le queda el amargo sentimiento de la brutalidad y del sinsentido de la guerra.
Su posición frente al judaísmo y a la identidad comunitaria judía es de rechazo total, lo cual resultó que fuera acusada de "auto-odio" por estudiosos de perspectiva sionista.
Cuando en 1940 es obligada a huir de París y refugiarse en Marsella, escribe permanentemente para exponer una filosofía que se quiere proyecto de reconciliación entre la modernidad y la tradición cristiana, tomando como brújula el humanismo griego.
Parte hacia Inglaterra para incorporarse a la resistencia pero sólo consigue trabajar como redactora en los servicios de Francia Libre, liderada por el General Charles de Gaulle. En julio de 1943 deja de pertenecer a esa organización.
Es una cristiana que plantea preguntas embarazosas a los cristianos y será rechazada por los teóricos de la Iglesia que la acusan de no haber comprendido bien la historia de la misma.
Tuvo una percepción moderada sobre la no-violencia preconizada por Gandhi, que ella juzgaba más reformista que revolucionaria.
En 1943 se enferma de tuberculosis muere.
Todas sus obras aparecieron después de su muerte, editadas por sus amigos.
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2. CITAS
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• El hombre inteligente que se enorgullece de su inteligencia es como el presidiario que presume de su amplia celda.
Simone Weil, (1909 - 1943), filósofa y activista política francesa.
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• Fácilmente estará contento y sosegado el que, de verdad, tiene la conciencia limpia.
Simone Weil
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2 citas de 5 de Simone Weil
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Biografía y cita de Andy Warhol

(1928 - 1987)
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1. BIOGRAFÍA
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(Andrew Warhola; Pittsburgh, EE UU, h. 1928-Nueva York, 1987) Artista plástico estadounidense.
Hijo de emigrantes checos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949.
En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic.
Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.
Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.
El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción.
En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más significativas.
Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del pop art, se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como Rafael, De Chirico, Munch o Leonardo.
Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa.
Mediante la reproducción masiva consiguió despojar a los fetiches mediáticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo.
Otra faceta destacada de su obra es su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario.
En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina.
La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.
De hecho, fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más. En 1963, inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica (como la reiteración visual), de fuerte contenido sexual y erótico: Empire, Kiss, Chelsea girls. En una última etapa retornó a un formato más tradicional y rodó The love y Women in revolt.
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2. CITA
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• La idea no es vivir para siempre, la idea es crear algo que si lo haga.
Andy Warhol, (1928 - 1987); partista plástico y cineasta estadounidense.
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1 cita de 11 de Andy Warhol
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Biografía y cita de Juan Zorrilla de San Martín

(1855 - 1931)
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1. BIOGRAFÍA
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Juan Zorrilla de San Martín del Pozo (Montevideo, 28 de diciembre de 1855 — 3 de noviembre de 1931) fue un escritor, periodista, docente y diplomático uruguayo.
Nació en Montevideo el 28 de diciembre de 1855. Era hijo del español Juan Manuel Zorrilla de San Martín y de la uruguaya Alejandrina del Pozo y Aragón, familia muy católica.
Su madre falleció cuando el poeta tenía apenas un año y medio de vida.
Fue criado con cariño y dedicación por su tía Juliana del Pozo y Aragón, esposa de Martín García de Zúñiga.
Junto a su hermano Alejandro, en 1865 fue llevado por su padre a cursar sus estudios en el Colegio de la Inmaculada Concepción de Santa Fe, República Argentina.
Entre 1867 y 1872 estudió en el Colegio de los Padres Bayoneses, en Montevideo, lugar en el que comenzó sus estudios universitarios.
Se recibió de bachiller en Santa Fe, en 1872.
Entre 1874 y 1877 estudió en el Colegio de los Hermanos Jesuitas de Santiago de Chile hasta completar sus estudios como Licenciado en Letras y Ciencias Políticas.
En ese período colaboró en la redacción de “La estrella de Chile” y publicó “Notas de un Himno”.
En Chile recibió la influencia de las lecturas románticas de José Zorrilla, José de Espronceda y sobre todo, Gustavo Adolfo Bécquer.
En primeras nupcias se casó con Elvira Blanco Sienra, hija de Juan Ildefonso Blanco y nieta del Constituyente Juan Benito Blanco, con quien tuvo seis hijos.
A pocos años de la muerte de ésta, contrajo enlace con su hermana, Concepción Blanco Sienra, quien le diera diez hijos.
Hoy su descendencia alcanza casi las 800 personas.
Uno de sus hijos fue el escultor José Luis Zorrilla de San Martín, quien en 1921 dirigiera la última transformación de su casa del barrio montevideano de Punta Carretas, diseñando el actual comedor con la chimenea que lleva labrado en su parte superior el escudo de los Zorrilla de San Martín donde figura el lema “velar se debe la vida de tal suerte que viva quede en la muerte”.
Entre sus descendientes se encuentran el ex diputado por San José y ex Embajador, Alejandro Zorrilla de San Martín, la actriz China Zorrilla, los pintores Alfredo Zorrilla, Enrique Zorrilla de San Martín y Miguel Herrera Zorrilla y el escritor Enrique Estrázulas, entre otros.
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2. CITA
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• No olvides que dar un consejo es contraer un compromiso, cuando menos.
Juan Zorrilla de San Martín, (1855 - 1931); periodista, ensayista y poeta uruguayo.
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1 cita de 4 de Juan Zorrilla de San Martín
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Biografía y citas de Émile Zola

(1840 - 1902)
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1. BIOGRAFÍA
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Émile Zola fue un escritor francés, considerado como el padre y el mayor representante del Naturalismo.
Tuvo un papel muy relevante en la revisión del proceso de Alfred Dreyfus, que le costó el exilio.
Hijo de Francesco Zola, ingeniero emigrante italiano, y de Émilie Aubert, proveniente de la pequeña burguesía francesa, pasó su infancia en Aix-en-Provence y estudió en el colegio Bourbon. Fue compañero de Paul Cézanne, con quien mantuvo una sólida amistad, y tomó contacto con la literatura romántica, especialmente con la narrativa de Victor Hugo y la poesía de A. De Musset, su favorito.
Al morir su padre en 1847, se trasladó a París junto a su madre y continuó sus estudios en el instituto Saint-Louis. Tras fracasar en su examen de graduación, en 1859 consiguió un empleo administrativo en una oficina de Aduanas y en 1862 empezó a trabajar para el departamento de publicidad de la editorial Hachette. Se interesó por la poesía y el teatro, y colaboró para periódicos como Le Figaro, Le Petit Journal y Le Salut Public.
En 1862 entró a trabajar en la librería Hachette como dependiente. Escribió su primer texto y colaboró en las columnas literarias de varios diarios.
Sus primeros libros publicados fueron un conjunto de relatos titulados Cuentos a Ninon (1864), y una novela autobiográfica con influencia del romanticismo, La confesión de Claude (1865).
Escribió dos obras de teatro que no fueron representadas, La fea (1865) y Magdalena (1865), y en 1866 fue despedido de Hachette.
Comenzó a trabajar como cronista literario y artístico en el periódico L'Événement, y publicó los trabajos de crítica pictórica Mis odios (1866) y Mi salón (1866), donde hizo una enérgica defensa de Manet, cuestionado en esa época por los sectores académicos.
A partir de 1866, cultivó la amistad de personalidades como Édouard Manet, Camille Pissarro y los hermanos Goncourt.
A principios de los setenta, concibió el proyecto de los Rougon-Macquart, que concluyó en 1893.
Su aspiración era realizar una novela «fisiológica», a la que intentaba aplicar algunas de las teorías de Taine sobre la influencia de la raza y el medio sobre el individuo. Se trataba de hacer una especie de saga, siguiendo en parte del modelo de Honorato de Balzac en la Comedia humana, como dice en su subtítulo, una «historia natural y social de una familia bajo el Segundo Imperio». La obra consta de veinte novelas y se inicia con La fortuna de los Rougon en 1871: un retrato social que, siguiendo el esquema del naturalismo, tiene altas dosis de violencia y dramatismo y resultó a veces demasiado explícito en sus descripciones para el gusto de la época. Las novelas, sin embargo, fueron elaboradas con la imaginación, pese a los datos que había previamente buscado.
Émile Zola se casó en 1870 con Alexandrine Mélay. A partir de 1873, se relacionó con Gustave Flaubert y Alphonse Daudet. Conoció a Guy de Maupassant que llegaron a ser habituales de las veladas de Médan, un lugar cerca de Poissy donde Zola tenía una casita de campo desde 1878.
Se convirtió en el líder de los naturalistes. El volumen colectivo de esas Veladas apareció dos años después.
La publicación de La tierra levantó polémica: el «Manifiesto de los cinco» marcó la crítica de escritores naturalistas jóvenes.
En los 31 volúmenes que comprenden las veinte novelas trazó la genealogía de más de doscientos personajes y sus textos fueron tan elogiados como criticados.
Recibió duros cuestionamientos por parte de escritores católicos que veían en el carácter positivista de su obra signos de decadencia, dogmatismo y una "absoluta carencia de espiritualidad".
Se hace amante de Jeanne Rozerot en 1888, con la que tuvo dos hijos.
En 1890, se rechazó su entrada en la Academia francesa.
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2. CITAS
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• El talento no se enseña, crece en el sentido que le place.
Émile Zola, (1840 - 1902); novelista francés.
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• La juventud es inmoderada en sus deseos.
Émile Zola
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• Soy absolutamente contrario a las corridas de toros, que son un espectáculo abominable cuya crueldad imbecil es, para la multitud, una educación de sangre y lodo.
Émile Zola
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3 citas de 7 de Émile Zola
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